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Ismael Rodríguez
02 Septiembre 2021
al 08 Mayo 2022
︎Museo Espacio,
Aguascalientes, Mx
Ismael
Rodríguez
(Campeche, 1983)
Artista trans-disciplinario con formación en Arquitectura y Performance, cofundador de MERMA editorial y del Centro de Diseño del extinto Instituto de la Artesanía Jalisciense.
Ha sido profesor invitado de la Universidad Central del Ecuador, el Instituto Metropolitano de Diseño y la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Brasilia, En 2020 impartió la cátedra en Curaduría y Museología Crítica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, en la actualidad integra la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey, donde imparte Filosofía, Historia, Teoría y Crítica del Diseño. Es director de NEOCRXFT y como creador ha realizado residencias artísticas y exposiciones en China, Guatemala, Ecuador y Brasil.
Miembro del colectivo No Design/Design 有无设计, acreedor (2018) del galardón a la Comunicación y Contribución Cultural Internacional por la exhibición, “PEK-MEX: del Reino Medio al centro de la Luna” en el marco de la Semana de Diseño de Beijing. Un año después obtuvo con Mexico Capital Design, el “Most Popular Trend Award” de la Semana de Diseño de Suzhou.
Durante 2020 fue seleccionado dentro del programa “Horizontes” de la Secretaría de Cultura de Jalisco, así como en el programa "Creadores de Paz" del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Centro Occidente.
Ha sido profesor invitado de la Universidad Central del Ecuador, el Instituto Metropolitano de Diseño y la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Brasilia, En 2020 impartió la cátedra en Curaduría y Museología Crítica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, en la actualidad integra la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey, donde imparte Filosofía, Historia, Teoría y Crítica del Diseño. Es director de NEOCRXFT y como creador ha realizado residencias artísticas y exposiciones en China, Guatemala, Ecuador y Brasil.
Miembro del colectivo No Design/Design 有无设计, acreedor (2018) del galardón a la Comunicación y Contribución Cultural Internacional por la exhibición, “PEK-MEX: del Reino Medio al centro de la Luna” en el marco de la Semana de Diseño de Beijing. Un año después obtuvo con Mexico Capital Design, el “Most Popular Trend Award” de la Semana de Diseño de Suzhou.
Durante 2020 fue seleccionado dentro del programa “Horizontes” de la Secretaría de Cultura de Jalisco, así como en el programa "Creadores de Paz" del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Centro Occidente.
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Museo Espacio, Aguascalientes
02 de Septiembre 2021 al 08 Mayo 2022
02 de Septiembre 2021 al 08 Mayo 2022
"La imagen puede contener" desmonta la realidad construida por los medios, enfrenta al espectador con su entorno, las representaciones, los efectos de las mismas y las implicaciones de estar en un mundo donde las imágenes son contenedor, contenido y realidad. En la tendencia de la digitalización del todo, de su virtualidad –incluso de la sospecha–, un andar desprovisto es síntoma simulado, perdido entre lo verdadero y lo falso. La actualidad se nos da hecha, producida e interpretada por dispositivos ficticios y artificiales, jerarquizadores y selectivos, engullendo al sujeto de su anclaje.
"Cien repeticiones tres noches por semana, durante cuatro años. Sesenta y dos mil cuatrocientas repeticiones crean una verdad.” De ficciones se alimenta lo real, y en la hipnopedia de Huxley (Un Mundo Feliz, 1932) se inducían mensajes a través del sueño, su principal desventaja era que la información, en el momento de transmisión al sujeto este no era consciente, originando un sesgo de conocimiento y la posterior imposibilidad para articular –a partir de la información recibida–, un discurso lógico y congruente; lo mismo ocurre con los noticieros de televisión*, un vocero que no se cansa de repetir “inseguridad”, “delincuencia”, “desconfianza” y “vigilancia”, es de llamar la atención, sobre todo cuando el discurso carece de fondo, haciendo de dichas palabras su verdadero motivo. Más crítico aún, porque mientras se da rostro al arquetipo de pirata, como ocurre en Campeche (lugar de la acción), monopolios globales y gobiernos extraen nuestra data, analizan hábitos de consumo, mapean desplazamientos, procesan conversaciones y dominan las calles registrando el menor detalle, alarma que dichos corporativos desde hace años capturen nuestras identidades y documenten con fotografías el lugar donde vivimos –a plena luz del día–, sin nuestro consentimiento, y que muchas personas todavía lo ignoren.
"Cien repeticiones tres noches por semana, durante cuatro años. Sesenta y dos mil cuatrocientas repeticiones crean una verdad.” De ficciones se alimenta lo real, y en la hipnopedia de Huxley (Un Mundo Feliz, 1932) se inducían mensajes a través del sueño, su principal desventaja era que la información, en el momento de transmisión al sujeto este no era consciente, originando un sesgo de conocimiento y la posterior imposibilidad para articular –a partir de la información recibida–, un discurso lógico y congruente; lo mismo ocurre con los noticieros de televisión*, un vocero que no se cansa de repetir “inseguridad”, “delincuencia”, “desconfianza” y “vigilancia”, es de llamar la atención, sobre todo cuando el discurso carece de fondo, haciendo de dichas palabras su verdadero motivo. Más crítico aún, porque mientras se da rostro al arquetipo de pirata, como ocurre en Campeche (lugar de la acción), monopolios globales y gobiernos extraen nuestra data, analizan hábitos de consumo, mapean desplazamientos, procesan conversaciones y dominan las calles registrando el menor detalle, alarma que dichos corporativos desde hace años capturen nuestras identidades y documenten con fotografías el lugar donde vivimos –a plena luz del día–, sin nuestro consentimiento, y que muchas personas todavía lo ignoren.
* Aquí televisión refiere a la distancia (tele: lejos) con que se mira y no expresamente al aparato, asumiendo que independientemente del dispositivo y plataforma, los noticieros producen una realidad que se consume a través de pantallas.
Producción
Arquitectura de lo Invisible
arqdeloinvisible@gmail.com
arqdeloinvisible@gmail.com
“La imagen puede contener” es una exposición producida por “Arquitectura de lo invisible”, laboratorio transdisciplinario de creación de proyectos artísticos, sociales y urbanos, que se deriva de la problematización de nuestra forma de producir arte, cultura y arquitectura.
Su directora, Barbara Muñoz de Cote, imparte cátedra en la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de Guadalajara. En 2016 fue integrante del proyecto: “El cerro del cuatro – edificando desde la adversidad”, incluido en la selección oficial de la XV Bienal de Arquitectura de Venecia. Actualmente es beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico, en la disciplina de Gráfica.
Producción
Ismael Rodríguez 2021